2月19日下午1:30，具有浓浓年味儿的校园春晚（纪录片版）在中央电视台科教频道（CCTV10）播出。

此次校园春晚，从东北平原到齐鲁大地，穿越山川河流，途经黄淮，西上云贵，南到两广，剪纸、京剧、书法、花鼓……汇集红红火火的春节万象，述说热闹喜庆的九州故事。

在素有“中曲艺之乡”盛名的广东省东莞市中堂镇第二小学，有一群小学生，他们走南闯北，将粤剧带到各地观众面前。

在辽宁省锦州市黑山县胡家镇中心小学，老师们向家级剪纸传承人赵志学习剪纸技艺，口耳相传，培养剪纸传承人，以传帮带的形式带动学生、家长学习剪纸。坚守之下，这项世界文化遗产再次扎入白山黑水间，延续着千百年来的春节习俗。

江西省赣州市文清路小学将书法引进课堂，成立书法班，吸引诸多学生参与。每年春节临近，学校都组织盛大的春联书写活动，检验学生一年的学习成果。水墨交融之间，书写接福纳新的喜悦。

还有面塑、泥塑、傩戏……在《传承的力量》舞台上，这些非专业的学生，在学校学习艺术、体育课程后，一笔一画起伏顿挫，一招一式像模像样。

“传承中华优秀传统文化是一个循序渐进的过程，是一个值得我们等待的过程。”在纪录片中，四川省南充市南部县建兴镇小学舞蹈教师朱红说。（张曼玉）

在当下各大视频网站，“倍速播放”的功能备受用户青睐。人们可以任意选择0.75、1.25、1.5乃至2倍的播放速度观看影视作品，有的网站还在进度条上提示关键情节。这种技术手段让观赏速度大幅提高，有的观剧者甚至可以“一集十分钟、一天一部剧”。“倍速播放”的兴起，究竟是观众太着急还是影视作品节奏太慢？它对影视创作究竟产生了怎样的影响？

数字化、信息化的时代，生活节奏越来越快，人们总是希望用短的时间获取多的信息，习惯于高强度、移动化、碎片化的信息接收方式。具体到影视领域，随着产业和技术的迅猛发展，包括电视剧、电视综艺、电影、网络剧、网络大电影等艺术门类在内的海量影视作品在视频网站上线。“爆款”产品次第涌现，与之相关的各种关键词也成为社交网络热搜榜单上的常客。稍有倦怠，就有可能错过一个观剧热潮，少了一次和大家就某一话题讨论畅谈的机会。为了在有限时间里尽可能地追赶舆论潮流的进度，越来越多人选择倍速刷剧的捷径。

影视作品的长度和质量也是人们打开倍速播放的重要因素。当下大多数播出平台按照“单集价格×集数”的方式购买影视产品。把篇幅拉长，多卖几集，就能收回更多成本、获得更大利润。于是，产影视剧的篇幅越拍越长，集数越来越多。据统计，2010年全年全生产完成并获得《产电视剧发行许可证》的剧目约430部15000集，而到2017年则达310部13000集左右。单部电视剧集数从2010年单部电视剧平均三十多集，发展到了2017年的四十多集。然而，长剧集不代表高质量，反而成为剧集“注水”的征兆。为了把有限素材转化成更多成片，难免会出现篇幅冗长、情节拖沓的情况。“内容不够、回忆来凑”成为行业的惯用手段。部分创作者还采用拖慢对话节奏、重复台词和无意义留白等方式凑剧情，将一集五六十分钟的电视剧稀释地只剩下二三十分钟的有效观看时间。此外，随着阅片数量的增加和文化水平的提高，观众的观赏水平和审美品位也水涨船高，对于一些缺乏创新精神、试图以套路糊弄过关的作品，往往看到开头就猜出结局。为了直奔主题，尽快看到自己感兴趣的内容，他们只得自行挤干“水分”，点击倍速播放的选项，或直接拖动进度条。从某种意义上讲，倍速播放承载着时下观众对影视剧注水问题的抵触情绪。此时，观众手中掌握的不再仅是选择剧集的“遥控器”，更是能够决定剧作影响力的“传声筒”、检验剧作质量的“试金石”。

海量但良莠不齐的影视产品，有限且碎片化的闲暇时间，以及不喜欢延时满足的大脑特性，在多种因素作用之下，“倍速播放”成为时下越来越多用户选择的观剧方案。不可否认，这既方便观众在短时间内了解剧情人物，丰富日常谈资，满足社交需要，也意外地营造出一种娱乐效果，如加速后“鬼畜”感十足的音乐和“连珠炮”式的对白。这种碎片化、带有戏谑性质的观剧方式看似无伤大雅，但如果一旦成为主流，给影视艺术带来的伤害却是致命的。很多使用过倍速看剧的人表示，用2倍速看剧看多了，就习惯了那种如同摁下快进键一般的声音效果和画面动作。再看正常倍速的影视剧，仿佛看慢动作回放一般。缺乏诚意的注水作品毕竟是少数，绝大部分影视剧都是集编剧、导演、演员等诸多工作人员的努力、心血和巧思于一身的诚意之作，其中蕴藏着大量需要认真揣摩的悬念铺垫和情节转圜，包含着诸多值得细细品咂的生活细节、心理变化，及人性的幽微之处。如果观众总是匆忙地在网上“打卡”完一部剧集，又马不停蹄地开始“刷”下一部，缺少消化、吸收和思考的过程。那么，长此以往，将很难再产生那种对某个情节丝丝心动、对某处艺术处理“心有灵犀一点通”的敏锐观感，甚至使感知美的能力有所下降，只剩杂乱琐碎的片段挤占脑海。

以“倍速播放”为主要特点的快速追剧，不仅辜负了创作者精心设计的良苦用心，破坏了观剧过程必要的背景铺垫和情绪积攒过程，更使影视作品原本让人们“慢下来”、舒缓压力、放松心情的文化功能逐渐消解，反而助长了大众在快节奏生活中本就严重积压的焦虑情绪。而这种一味求快、一心求爽的观剧需求又倒逼影视创作――近年来市场上出现了一种情节强、节奏快、思想浅的“爽剧”，一边吸引观众的目光，一边受到业界的批判，挤压了内涵深刻但节奏相对较慢的精品剧作的生存空间。所以，影视行业的从业者乃至全社会必须对这一现象重视起来，赶快想办法应对――探讨改变播出平台以集数作为购买剧作量化指标的可能性，适当借鉴外电视剧“边拍边播”“按季播出”的制播方式，让观众口碑成为决定剧集长短的主要因素；严把影视创作的质量关，规范剧集长度，抵制情节注水，为虚胖的影视创作抽出多余的“脂肪”，补充艺术和思想之钙，从而创作出更多有筋骨、有道德、有温度的作品。只有这样，才能让普通观众有机会歇一歇，喘口气，寻回原速观剧的乐趣，顺便领会“欲速则不达”的道理。

　　2月18日，中央广播电视总台2019年元宵晚会内容正式发布，并将于元宵佳节晚8时许绚丽登场。整台晚会将用热情欢快的歌舞、诙谐幽默的语言类节目、趣味十足的民间民俗，奉上一道喜庆欢乐、充满年味的元宵节盛宴。

　　相声小品接地气

　　2019年元宵晚会是中央广播电视总台成立后的首个元宵晚会。

　　其中，语言类节目将再次成为热点，节目充满欢声笑语，用真情实感讴歌百姓的美好生活。据晚会总撰稿秦新民透露，本次语言类节目兼顾了全不同地域观众听众的审美喜好。谢娜、王迅、鞠婧t、吕一、杨迪将合作小品《快说，我愿意》，全程用西南官话表演，讲述了一个等待和陪伴的爱情故事；白鸽、郭金杰等一起表演的小品《东北大集》，更是以东北集市为依托，展现出各地劳动者的精神风貌和地域特色。

　　除此之外，相声新锐董建春、李丁、金霏、陈曦、陈印泉、侯振鹏将共同为大家带来相声连说《请你耐心点》，密集的包袱和创新的节目形式将让观众耳目一新；杨少华、杨议父子合作的相声《欢声笑语》和孙涛、贾旭明、小潘潘的跨界混搭的相声《唱歌给你看》，用歌声和包袱烘托出元宵节的喜庆氛围。

　　舞蹈歌曲展风采

　　老将新人共同出场、形成合力是2019年元宵晚会歌舞类节目的特色。许多备受观众喜爱的人民艺术家将登台表演：90岁的郭兰英将搭档张也、周旋，老中青三代歌唱家共同演唱《我的祖》；75岁的李谷一将和歌手徐子崴搭档演唱歌曲《你养我长大 我陪你变老》，讲述家庭的温暖。

　　除了“文艺老将”外，这次晚会还有不少青春洋溢、活力十足的年轻演员。

　　比如，罗云熙、魏允熙、李沁、张彬彬将一起带来热闹欢喜的歌舞《团圆年》；秦岚、景甜、古力娜扎将共同演绎歌曲《传人》，这些年轻演员将用青春和活力，鼓舞青年人不懈奋斗，彰显奋斗的魅力。

　　特色戏曲闹元宵

　　元宵佳节是阖家团圆的日子，今年的戏曲节目将汇聚全10个地方剧种中的丑角，通过他们“一家人”在元宵佳节团聚时的欢乐故事，用南腔北调共同为观众送上诚挚的元宵节祝福。被称为“家乡的味道”的广东潮剧《观灯》，以元宵“走花灯”为背景，叙述泉州人陈三因此邂逅黄五娘，终喜结良缘的浪漫爱情故事。这也是元宵晚会创办34年来，潮剧这一古老剧种的首次精彩亮相。

　　此外，秦新民透露，此次晚会不仅会将民俗搬上舞台，更会邀请民俗达人、非遗传承人一起，现场为大家展示元宵、汤圆、糖人、面人、糖画、花灯等的制作过程。

　　据了解，除综合频道、综艺频道，央广中交通广播等在黄金时段播出外，总台下属各新媒体平台，央广中之声、经济之声、音乐之声、文艺之声，广华语环球广播、环球资讯广播等也将以摘、录播的形式播出。

2019年的贺岁档有些不太一样。中电影产业化进程的持续深入与电影市场的累积升温已经在观众心中培养起了根深蒂固的档期消费意识。贺岁档的概念也由之前狭义的跨年拓展至包括圣诞、元旦、春节、元宵节在内，持续三个月之久的时间范围。概念的扩容就意味着市场空间的扩容，近几年每年一度沸沸扬扬、热气腾腾的贺岁大战即是中电影创作活力充分释放和市场繁荣多元发展的有力证明。随着2018年11月25日中电影提前一个月完成了超越2017年年度总票房的目标，2019年的贺岁大战悄然预热起来。没有了唯票房论的激情冒进和话题炒作的喧嚣聒噪，今年的贺岁档更多地呈现了一种冷静内敛、理性调整的自省姿态。

导演代际更迭

人才良性循环

往年贺岁档的一大特色是传统意义上的名导携带分量相当、体量匹配、阵容豪华的作品摆开擂台、捉对厮杀。这种现象在吸引了众多媒体关注的同时，某种程度上也左右了贺岁档的市场格局，短时间内聚拢起强烈的观影期待，虽有烘托市场氛围之功效，客观上却也造成了“一头沉”的票房效应。反观今年，除周星驰、成龙继续携新作亮相之外，其他传统名导的“集体缺席”无形中给电影新力量留下了充分的表现空间。事实上，这种代际更迭的现象早已露出端倪。近年来，以吴京、徐峥、陈思诚、宁浩、乌尔善等为代表的青年电影人，用动辄10亿元起的票房成绩，宣示了中电影创作阵营重新洗牌的重要信息。当下观众的观影口味与需求已经发生了变化，新晋导演们不纠结于自我意识和宏大叙事，而是关注现实、聚焦现实并利用手中的媒介精准且有个性地反映现实。

理性地看，这种创作主体代际更迭现象正是中电影产业化进程和中电影教育经年累积的良性结果。徐峥、陈思诚、宁浩、乌尔善、饶晓志以及在2019年贺岁档有出色表现的毕赣、五百等人都有相关的专业学习背景，而吴京、王宝强、陆庆屹、于淼等则是直接从创作一线这种宝贵的专业摇篮中成长起来的，正好彰显了教育与产业互为表里的理想状态――一方面，教育为产业储备了人才，另一方面，产业发展为人才培养提供了实践和表现的空间。无论是从年龄构成、专业知识构成还是对现实社会的及时反映来看，中电影的良性持续发展都需要更多年轻创作主体的涌现。这次贺岁档创作主体代际分布的变化，正是电影产业步入发展“新常态”的一个重要标志，给了我们更多期待与信心。

题材内容丰富

类型稳中求变

创作主体的改变给创作带来的变化显而易见，首先就体现在影片题材内容的丰富多样上。《无名之辈》凭借紧贴当下的现实生活，以温情克制的风格一路逆袭，在《毒液》《海王》等好莱坞视效大片的夹击下愈挫愈勇，口碑票房俱佳，为这次贺岁档大战成功预热，为关注现实、反映现实的产中小成本影片积累了良好口碑与信誉。《中合伙人2》聚焦互联网企业的创业发展，在当下互联网产业发展如火如荼的情境下，及时呼应了社会的热点话题，凸显了创作者的社会责任意识与时代使命担当。《狗十三》将目光放在青少年成长问题上，深刻反思中式教育的积弊与可供改良的空间，具有极强的现实观照意义。翻拍自意大利电影《完美陌生人》的《来电狂响》直接聚焦于手机对现代人社会行为方式的影响，用啼笑皆非的剧情批判新型社交媒介对人类情感的侵蚀与扭曲。《流浪地球》与《疯狂的外星人》则对科幻话题反馈及时，从不同角度对观众普遍关心的问题给予影像化解读。应该说，就题材内容而言，这些影片都有着强烈的现实指向，反映了新型创作群体对电影社会塑型功能的强烈认同。

这次贺岁档类型涵盖范围广泛，在保留以往的主流类型如喜剧、爱情、动画、古装、功夫、玄幻之外，还增加了文艺、悬疑、科幻、纪录片等种类，甚至还出现了与节日喜庆氛围不甚相符的惊悚类型。不仅如此，创作中的类型杂糅趋向也十分明显。一些创作者综合使用多种类型的常规情节套路，使观众在一部作品中集中感受不同类型的情绪唤醒效果，从而获得更丰富的审美体验。这种做法充分满足了观众多元化的审美娱乐需求。比如，《流浪地球》和《疯狂的外星人》均改编自科幻作家刘慈欣的小说。前者用恢宏的空间站、精密的太空舱、别有洞天的地下城为观众呈现了一个未来世界，歌颂人类在危机四伏的宇宙探险之路上勇于担当、不畏牺牲的精神，拓展了主流价值观传播的艺术形态；后者则将科幻与喜剧熔于一炉，探索了喜剧创作的题材边界，也丰富了传统贺岁档的喜剧内涵。《无名之辈》更是别出心裁，将单一空间内的戏剧张力融入大狂欢式的终极营救范式之中，为严肃深刻的社会现实加诸一抹诙谐幽默的色彩，使观者同时领略到戏剧美学与影像美学相互交织角力的多维气质。总之，多种类型在贺岁档的集中涌现，说明观众的电影消费行为日趋理性，内容消费比例逐步上升，话题消费、明星消费比例有所下降，中电影业态已趋于成熟稳定。

艺术形态多样

美学趣味多元

导演代际更替的积极效应除了体现在影片题材的扩展和类型的创新之外，更多地表现在艺术形态的多样化和美学趣味的多元化上。长期以来，贺岁档被传统名导的大制作所占据，大体量、大制作的视听效果虽然震撼，却容易陷入创作思维保守刻板的窠臼之中，使作品出现精致有余、韵味不足，观众边看边吐槽的观影现象。反观这次贺岁档涌现的创作新势力的作品，年龄优势和知识结构的升级使他们敢于冒险尝试新的艺术手法，去实现更加微观的审美追求。比如毕赣导演的《地球后的夜晚》延续了之前《路边野餐》中广受好评的长镜头时空处理，再一次突破性地使用60分钟时长的3D长镜头，把导演对影像-时间、影像-空间的思考更加极端地呈现出来，拓展了文艺电影的审美结构，丰富了电影的美学表达空间。动作明星成龙借电影《神探蒲松龄》巧妙完成了戏路转型，实现了由功夫动作戏向滑稽文戏的过渡，为传统古装喜剧创作平添了一种似曾相识的诙谐意味。《疯狂的外星人》由黄渤、沈腾两大笑星加持，再加之宁浩导演一贯钟情的黑色荒诞气质，为喜剧类型增添了一种当代内涵和创新气质。此外像历年来口碑票房均不错的原创动画IP《熊出没》此次继续深耕它早已定型的传统中画风，《白蛇：缘起》用富有东方底蕴的镜头对中传统爱情故事进行大胆续写，为当代民族动画发展添砖加瓦。

整体来看，中观众的观影需求和观赏品位较往年相比有了本质改变，本土内容明显更受欢迎，尤以切合当下的现实题材受青睐。另外，像往年那样过分期待和依赖黑马、爆款出现的市场心态也克制了很多。毕竟，一个良性的电影生态是由更多的作品型态、更多的审美需求和多元化的配置构建而成，切合民生、关注内容、细水长流、持续发展方是发展的长远之道。今年的贺岁档在很多层面上，都透露出了这种健康向好的趋向。应该说，这是中电影产业化进程真正步入健康有序发展阶段的重要标志。褪去喧嚣、专注生产、纠正唯票房论的思想，中电影的下一个黄金发展期将既久且长。

（作者：张斌宁，系宁波大学人文与传媒学院副教授）